✟雪落夕汐✟

人物介绍

Paul Poiret，他是20世纪初法国的一位著名时装设计师。他在时尚界创造了许多革新，并被誉为“现代时装的奠基人”。他开创了自由流动的服饰风格，摒弃了束缚身体的紧身束腰和繁琐的衣饰，提倡舒适与自由的时尚理念。

人物经历

保罗·波烈,这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎,他的一生和事业都在巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光.波烈是位布商的儿子,其貌不扬,但从小就与服装结了缘。

波烈十二岁时,表现出对文学、戏剧的浓厚兴趣,少年波烈不断寻找机会结识艺术家,也常常溜进时装发布会场,默默地欣赏当时的流行服装.稍长,波烈到一家雨伞工厂工作,他收集起废弃的绢布片,试做了第一件东洋风味的服装.同时他开始绘制服装设计图,他的设计被一位女服装师购去,并约定继续购买他的设计,这大大鼓舞了波烈在这一领域发展的决心。

波烈为杜塞设计的第一件作品,赤罗纱斗篷被销售一空,成功的事实改变了同事们的看法.波烈更加刻苦地学习设计,杜塞也常常修改他的设计稿.这时期,波烈的内心开始煽起了服装"革命"的梦想之火。不久,波烈离开杜塞,应召入伍。服役后,他到沃斯兄弟的时装店工作,终因观点不合而分道扬镳。

二十四岁的波烈在欧伯街5号开设了自己的时装店,尽管店面简陋,但由以后成为他妻子的德尼兹·博莱小姐为他展示的"革命"主题的服装获得各界人士的青睐。波烈的设计开始从矫揉造作的S形中摆脱出来,趋于简洁、轻松。这时期波烈的造型线特点是提高腰节线,衣裙狭长,较少装饰。不过,到1908年前,他的设计尚带有明显的法国革命时期服装的痕迹,因此,他的作品不免引起同僚们的藐视,并被当时法国"艺术与时尚"报称之波烈的低趣味。

受东方艺术思潮的影响，波烈激发了改变欧洲紧身服装的革命思想。这个具有博纳尔和维亚尔的色彩敏感和富有伯恩哈特、迪塞戏剧头脑的聪敏人,很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎,他为它命名"孔子".以后又推出以"自由"命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法.他说:"这时我对传统的束身衣,已有成熟的看法那就是从颈到膝都被束缚的女性躯体,必须要求解脱。"波烈的重要贡献是把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现,这是他对服装革命的根本思想。波烈的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量,也使紧裹腰身的着法变得不再必要.波烈把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,近乎古希腊一种宽大的"希顿"装那样,修长的线条与优美的裥褶,给人爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里,是波烈独具慧眼,一改曲线统治了几百年的欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线的雏型.波烈曾说:"我致力于减法,而不是加法。"难怪西方服装史学家称他为简化造型的“二十世纪第一人”。


波烈的午茶便装是吸收日本和服的样式,丝绸面料上饰以刺绣,用大而低垂的和服袖替代传统西方的窄筒袖。他喜欢在袖口、领口上镶边,花边式裘皮,使简单的外型显得精致。波烈为巴黎沙龙女子设计了便于运动的土耳其式灯笼裤,他把多褶的裤子与西方的紧身腰带结合在一起,这对于从来不习惯穿裤子的西洋女子来说,多么的新奇而令人吃惊啊!对于异国情调的钟情和追求戏剧效果,这位大师在1912年设计出一种极端的裙子,他把裙下摆收窄,裙长及踝、臀部较宽斜开式的裙子,使着裙者无法迈出三英寸的步履,更无法跨上马车,这就是有名的"霍步裙"(又名蹒跚裙)。时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚。尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。


土耳其式灯笼裤

同样，那时候的西方女性不仅只能穿紧身束胸衣，更不可能见到裤子出现在她们身上。女性穿裤子是明令禁止的，波烈为了让身边的沙龙女人穿上便于行动的裤子，将多重褶皱的裤子和腰带设计在一起。也就是后来出现的形状酷似灯笼的土耳其式“灯笼裤”。

当时的女性是不习惯于穿裤子的，波烈这样的设计让她们感到新奇又舒适，受到广大女性的支持与喜爱。

1913年,波烈创作了大量"穆斯林风"的服装,这种设计主要特点,是吸收中东和日本和服的外型,改变传统的西式装袖,而是东方式衣片的延伸.这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来,这同西方历来追求的官能刺激大异其趣,在西洋服装史上,确是一次了不起的创举.当波烈的模特穿着被称之"惊人之作"的东方服饰,佩刀出现在一次晚宴上,全场轰动,波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。

对服装色彩,波烈喜用鲜明、强烈的色彩,他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等,这无疑也是东方色彩特点的启迪。波烈十分擅长运用面料来体现其造形,他喜欢"柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂"的面料,这就是他之所以热衷于绉绸、薄纱来设计他的服装。他摈弃过分造作的装饰,充分展示服装造型与面料的和谐统一。波烈的设计奠定了欧洲现代服装的基调。

整个欧美,波烈的声望在第一次世界大战前达到了顶峰.1914年,波烈在时装同人中发起法国时装业的贸易保护组织"创意权利防护会。"第一次世界大战期间,波烈征召入伍,在军服厂工作。以后他到了一直令人神往的东方古国摩洛哥,那里有像"一千零一夜"故事那样令他遐想的世界。他自然把这些“梦幻般地印象又成为设计的新材料。”

波烈 常常举办奢华的音乐会、芭蕾舞会,终因开支庞大,入不敷出,他先后于1924、1929、1935年宣告破产。不顺遂的事接踵而来,1928年妻子同他仳离;他的设计日益失宠于巴黎女子,晚年穷困潦倒。1935年,波烈患了震颤麻痹症,缠绵病榻九年以后,1944年,一代巨匠波烈在巴黎慈善医院去世。


时代背景

1. 工业革命：虽然工业革命主要发生在18世纪末到19世纪，但其影响延续到了20世纪，导致了大规模的工业化和技术进步，改变了人们的生活方式和社会结构。
2. 女性地位的提升：女性争取选举权和平等地位的运动在20世纪初达到高潮。女性开始更多地参与社会活动，对服装的需求也随之改变，她们需要更加舒适和实用的服装。
3. 艺术新潮流：现代艺术运动，如立体主义、未来主义和表现主义等，对传统审美观念发起挑战，影响了包括时装在内的各种艺术形式。
4. 世界大战：1914年至1918年的第一次世界大战，以及1939年至1945年的第二次世界大战，对全球社会经济造成了巨大冲击，也间接影响了时装界的发展。
5. 经济大萧条：1929年的经济大萧条对全球经济产生了深远影响，时装业也经历了一段艰难的时期。

在这样的背景下，保罗·波烈等时装设计师开始打破传统束缚，创造出更加实用、舒适且具有现代感的时装，从而引领了时装界的新潮流。他的设计不仅体现了对女性身体自由的尊重，也反映了社会变革的时代精神。

设计风格

1. 简化线条：波烈的设计风格倾向于使用简化的线条和形状，摒弃了维多利亚时代复杂的装饰和紧身胸衣，推崇更加自然和流畅的轮廓。
2. 东方元素：受到东方文化的启发，波烈的设计中融入了许多东方图案和装饰，如使用波斯地毯图案和东方风格的刺绣。
3. 色彩运用：波烈擅长使用鲜艳的色彩，他的作品中常常可以看到大胆且富有创意的色彩搭配。
4. 面料创新：他经常尝试使用新型面料，如丝绸、雪纺和针织品，这些面料的运用为服装增添了轻盈和舒适的感觉。
5. 整体造型：波烈注重服装的整体造型，包括头饰、鞋履和配饰，他认为这些元素都是整体造型的重要组成部分。
6. 女性解放：他的设计强调女性的身体自由和舒适，反对束缚女性的传统服装，这在当时是对女性地位的一种解放。

保罗·波烈的设计风格不仅体现了对女性美的新理解，也反映了当时社会对现代化和自由化的追求。他的创新精神和对时尚的贡献，使他成为了现代时装史上的重要人物。

图片
1910年，穿着Paul Poiret服饰的女性

1913年Paul Poiret设计的Révérend

巴黎时尚博物馆馆藏

年轻的Paul Poiret 在时装屋

保罗·波烈的蹒跚裙

第一千零二夜（1911年）

歌剧外套保罗·波烈（1911年）

保罗·波烈设计的外套（1911年）

歌剧外套保罗·波烈（1912年）

"Pré Catelan" (1918)

保罗·波烈设计的外套（1919年）

Accessories

1922年由保罗·波烈设计